L'Artiste Derrière l'Œuvre

Pat Houde dessine et peint depuis l’enfance. Très tôt, le geste visuel s’impose comme un langage naturel, exploré à travers des cours de peinture et une première exposition. Formée ensuite en graphisme, elle développe un regard structuré, sensible à la composition, au rythme et à l’impact visuel.

Pendant près de deux décennies, sa trajectoire se déplace vers l’entraînement sportif et la compétition. Le corps devient terrain d’exploration, de discipline et de dépassement. Une blessure marque un arrêt forcé. Ce ralentissement agit comme un point de bascule.

En 2018, Pat Houde revient à la peinture. Durant la pandémie, alors que le mouvement extérieur se fige, le mouvement intérieur s’intensifie. L’atelier devient un espace d’engagement total. Depuis, sa pratique picturale s’impose comme un axe central, nourrie par l’expérience du corps, de l’effort et de la transformation.

"La peinture de Pat Houde ne cherche pas à plaire. Elle cherche à provoquer un mouvement."

Ses œuvres interrogent le potentiel, la prise de décision et le passage à l’action. Elles parlent de transformation — parfois silencieuse, parfois frontale — et invitent chacun à se choisir, à reconnaître sa valeur, sans se conformer.

Le geste est brut, instinctif, assumé. Les textures sont présentes, les formats souvent larges, engageants. Les couches se superposent, se répondent, parfois se heurtent. Quand les mots ne suffisent plus, la couleur prend le relais.

Son travail refuse le décoratif, l’assorti, le confort visuel. Il dérange, questionne, bouscule les cadres préétablis. Il donne forme à l’émotion, à la tension, à ce qui cherche à exister pleinement.

Peindre devient alors un acte de permission.
Un espace où l’on sort du moule.
Un endroit où l’on se donne le droit d’être.